 撰文：Andy Sir@Art Point Studio
教學危機 幼兒與其他同學上課時繪畫作品，如果對示範畫的造型、色彩、風景，人物的多寡也畫成完全一樣，既整齊又清晰。誠言，這反而會隱藏了一些教學危機。 只要示範畫的圖像全班一致，學員發問的時間將變少，內行的導師都知道這樣教起來快捷、方便、效果好。但對幼兒其實卻有極深遠的負面影響。 真正的目標 幼兒美術教育不應只是把作品畫成一模一樣，其實理應有更深遠的目標。 就如蒙特梭利(Maria Montessori, 1870-1952)所言，幼兒的本能，繪圖與塗鴉是打開創造力的重要之門，成人只適宜提供刺激與鼓勵，舖排適宜的環境，把握他們創造力的敏感期(Sensitive Period)，去開導，讓他們盡情體驗自己的可能性。 刺激想法 想要刺激學員的新想法，需要導師與學員一同討論、觀察、傾聽、傾談題目的可能性，再通過引導，具質素的童畫便會出現。 討論過程不能直接給指示，硬性要求學員依指示作畫，要漸進式的引導學員完成作品，形成成功的經驗，進而引領學員將來能獨立構思的良好習慣。 他們的視覺敏銳度會因為反覆再三提示而強化、即使年幼也能引發作品生動的部分。 讓幼兒每次創作便是一次腦袋的大冒險，可以嗎?  撰文：Andy Sir@Art Point Studio
記得數月前在教育雜誌上看到一項美術教育問卷調查，有百分之八十五的家長認為很難看懂幼兒作品的用色，認為用色難理解，甚至怪異。 固有色的觀念 這個現象需要由觀念之源頭來理解。在成人既定的觀念中，臉是肉色，老虎是黃色，這就是固有色 (Inherent color) 觀念。 然而幼兒處於成長的探索期，他們不會理會常規，依循成人的標準塗上認為「應該」的色彩。幼兒繪畫人的臉可以是黑色，樹幹可以是黃色。這些都是幼兒觀察的結果，因為色彩來自光線，光隨時在變，色彩也在變，孩子的眼睛也捕捉得到；例如太陽有時是黃色，有時是紅色，有時是橙色。 再創造的彈性 當然，孩子對色彩的喜好也影響作品色調，比較起用事物「應該」有的顏色，幼兒更傾向把「想」要的色彩放到畫作上，例如將動物塗上七彩的色調，已經是一種自然的再創造(Re-create)。 故此，導師容讓孩子的作品色彩有自由度，更要引導幼兒細心觀察，回想事物的本質，而不是千篇一律的指導固有色。 孩子的眼睛敏感而強烈，他們看見我們忽視的，所以兒童畫才會生動、深刻與動人。  撰文：Andy Sir@Art Point Studio
孩子天性喜愛新事物，而且靈活、好奇。要令他們持續學習任何一種科目，都需要建立「快樂」、「成功的經驗」，才能從幼年開始培養對美學 (aesthetics)的熱情，將來產生持續學習的意願。 成功快樂的學習環境，是成人能提供給孩子最好的禮物；要令他們相信自己，喜歡自己的作品。孩子生而具有的吸收性心智 (the absorbent mind)。這特質驅使小孩透過繪畫的過程，迅速養成觀察與聯想力，從而點燃自身的創意。 孩子要的是成功的「經驗」，不是單單的「成功」。 如果一開始只在意作品的「結果」，將會在幼兒美術的基礎上偏離了重心。 孩子在美術課中不必擔心做錯，不用害怕比較，只需要全力游走在自由自在的樂趣中。日子一久，快樂的經驗是強大的基石，自信會累積、加強，成為人格特質的一部分。 在繪製作品的過程中，老師與孩子間的互動要快樂、循序漸進的給予方法，更要有耐心寬容以待，孩子才會放心加入一些有趣的想法，更能創建成功的經驗。 若希望孩子將來擁有對美學的熱情，能欣賞生命中美好的事物。有賴家人與老師在孩子成長道路上，給予大量的鼓勵與欣賞，用心累積及建立。 |
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